หอศิลป์เหมืองแร่จัดแสดงผลงานที่สร้างขึ้นโดยคนงานเหมืองนับพันคนที่อาศัยและทำงานในทุ่งถ่านหินในช่วงทศวรรษที่ 1930 คนงานเหมืองถ่านหินในเมือง Ashington รัฐ Northumberland ได้เริ่ม ชั้นเรียนศิลปะจาก YMCA ในท้องถิ่นของตน ตามที่พวกเขาเรียกตัวเองว่า Ashington Group ยังคงยึดมั่นในปรัชญา “วาดภาพสิ่งที่คุณรู้” และกลุ่มนี้ก็กลายเป็นที่ฮือฮา โดยจับภาพชีวิตในเหมืองถ่านหินและเมืองถ่านหินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ชีวิตและช่วงเวลาของคนงานเหมือง ที่ได้รับการขนานนามว่า “จิตรกรพิตเมน” ได้รับการบันทึกโดยนักวิจารณ์ศิลปะวิลเลียม ฟีเวอร์และยังดัดแปลงเป็นละครบรอดเวย์ ด้วย ขณะนี้ Javier Presรายงาน จาก artnet Newsผลงานของพวกเขาและอื่นๆ อีกมากมายได้รับการนำเสนอใน
แกลเลอรีพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่อุทิศให้กับประเภทศิลปะถ่านหินในสหราชอาณาจักร
หอ ศิลป์เหมืองแร่ที่ปราสาทโอ๊คแลนด์ เปิดประตูเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม สี่ปีหลังจากที่นายธนาคารเพื่อการลงทุนเศรษฐีและนักสะสมงานศิลปะ โจนาธาน รัฟเฟอร์ ซื้อปราสาทร้างในบิชอปโอ๊คแลนด์ ในเขตเดอรัม โดยมีแผนจะพัฒนาพื้นที่ที่ประสบปัญหาทางเศรษฐกิจให้กลายเป็นจุดหมายปลายทางทางวัฒนธรรม ในขณะที่ Ruffer หวังที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งศรัทธา สวนสนุกทางประวัติศาสตร์ และแสดงความรักที่แท้จริงของเขา ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน เขาเปิด Mining Art Gallery ก่อนเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่ออุตสาหกรรมที่ครองพื้นที่นี้มาหลายชั่วอายุคนและปิดตัวลงตลอดกาล ในช่วงปี 1980 “ศิลปะสเปนอาจไม่ดึงดูดคนในท้องถิ่นโดยตรง” แองเจลา โธมัส ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของ
พิพิธภัณฑ์กล่าวกับปธน. “Mining Art Gallery เป็นวิธีในการพูดว่า ‘นี่คือมรดกของคุณ’”
ศิลปินคนหนึ่งที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือ บ็อบ ออลลีย์ วัย 77 ปี ซึ่งทำงานใต้ดินมาเป็นเวลา 11 ปี เขาบอกกับ BBCว่าศิลปะเป็นหนทางสำหรับคนงานเหมืองในการแสดงให้โลกเห็นว่าชีวิตใต้ดินเป็นอย่างไร และการดำรงอยู่ในแต่ละวันของครอบครัวและเมืองที่ขับเคลื่อนยุคอุตสาหกรรม “ในอดีต ก่อนที่กล้องและโทรศัพท์มือถือ คุณไม่สามารถแสดงให้คนอื่นเห็นว่า ‘นั่นคือสิ่งที่ฉันทำในที่ทำงาน” Olley กล่าว “ฉันคิดว่านั่นอาจเป็นส่วนหนึ่งว่าทำไมถึงมีคนจำนวนมากที่ออกมาจากเหมืองถ่านหินมาเป็นศิลปิน เราโชคดีเพราะเราเคยได้รับผลกระทบ แต่ต้องมีคนอีกหลายพันคนในอุตสาหกรรมที่ไม่เห็นด้วย และไม่มีใครเห็นผลงานของพวกเขาเลย”
Maev Kennedy จากThe Guardianรายงานว่าเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นพยายามให้
ภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดของ Olley นั่นคือWestoe Nettyซึ่งเป็นภาพชายหกคนและเยาวชนหนึ่งคนในตาข่าย (คำสแลงสำหรับห้องน้ำ) ถูกห้ามเมื่อแสดงครั้งแรก พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และWestoe Netty ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ชนชั้นแรงงานในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ (มีการพิมพ์ผลงานที่ Mining Art Gallery ด้วย)
หัวใจของคอลเลกชัน 420 ชิ้นมาจากนักสะสมในท้องถิ่นสองคน บรรณารักษ์กิลเลียน เวลส์ ผู้ค้นพบงานศิลปะและเริ่มสะสมเมื่อศิลปินนักขุดแร่ในท้องถิ่นแขวนใบปลิวในห้องสมุดของเธอเพื่อโฆษณาการแสดงศิลปะของเขาในลอนดอน เธอแบ่งปันการค้นพบของเธอกับแพทย์ท้องถิ่น Bob McManners และทั้งสองเริ่มรวบรวมผลงานของศิลปินท้องถิ่น รวมถึง Norman Cornish, Tom McGuinness และศิลปินผู้อพยพชาวโปแลนด์-ยิว Josef Herman ซึ่งผลงานของเขาจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ตามข่าวประชาสัมพันธ์พวกเขารวบรวมประวัติศาสตร์ศิลปะโดยเน้นผลงานของกลุ่มจิตรกรรม Spennymoor Settlement ซึ่งอยู่ห่างจากบิชอปโอ๊คแลนด์เพียงไม่กี่ไมล์ เช่นเดียวกับกลุ่ม Ashington และจิตรกรแต่ละคนทั่วทุ่งถ่านหิน Great Northern
พิพิธภัณฑ์หวังว่าเมื่อสาธารณชนได้เห็นผลงานที่จัดแสดงแล้ว พวกเขาจะได้พบกับงานศิลปะจากคนงานเหมืองอีกมากมายที่อาจเก็บไว้ในห้องใต้หลังคาและโรงรถโดยไม่รู้ตัว
รายงานโฆษณานี้ขณะที่ความทรงจำเกี่ยวกับ “เมืองหลุม” จางหายไป Olley บอกกับ Kennedy ว่าการอนุรักษ์งานศิลปะนี้มีความสำคัญมากขึ้น “ใช้เวลาไม่นานจนกว่าเราจะเหลือแค่ภาพวาด” เขากล่าว
Credit : แทงบอล
